Hast du genug vom männlichen Blick in Late-Night-Shows? Komm zu Nyio Kunt und erlebe eine unterhaltsame, chaotische Late Night Show mit Interviews von Drag-Performer*innen, die über ihren Werdegang berichten, umwerfenden Performances und einem lebhaften DJ-Set. Tanze, mische dich unter die Leute und feiere die lokale Drag-Community!
Von und mit niyo kunt, Christina Corpse, Valentino Lacrimosa, Vujo, Lawunda Richardson, Ivul, Monty Ray + Josiane
Fatima Çalışkan lässt sich in ihrem Monolog von der Oberflächlichkeit popkultureller Männerliteratur der Nullerjahre faszinieren und findet labernd ihre feministische Antwort. Inspiriert vom Roman »Faserland« hinterfragt sie den popkulturellen Zeitgeist aus weiblicher, postmigrantischer Sicht und rezensiert ihre Arbeit im literarischen Quartett.
In ihrer transdisziplinären Arbeit entwickelt Fatima Çalışkan politische Positionen zu Biografie und Zeitgeist mit humorvoll-satirischem Zugriff. Für den Monolog »Faserland-Boys und Ich« knüpft sie an ihre eigene Erfahrung an, von Menschen in unpassende orientalisierte Schubladen gesteckt zu werden und dreht den Spieß nun lustvoll um.
In »Gargoyles« verbinden sich die Narrative böser Frauen mit den grotesken Wasserspeiern aus der Gotik. Halb Gargoyle, halb Theaterfigur erwachen die Bösewicht*innen Medea und Lady Macbeth aus ihren physischen und metaphorischen Versteinerungen.
Anne Welenc feierte mit »QUEENS« 2023 ihr Debüt als Autorin und Regisseurin. Ihre Arbeiten basieren auf kritisch feministischen Recherchen klassischer Theaterstoffe, die sie mit Impulsen aus verwandten darstellenden Künsten und Elementen der Pop- und Clubkultur erweitert.
Yasmine Yahiatène begibt sich auf die Spuren ihres Vaters Ahmed: seine kabylischen Wurzeln, sein Exil nach Frankreich, der Verlust seiner Muttersprache. Aber auch das Finale der WM 98, die beiden Tore von Zidane. Und, zwischen diesen beiden Ufern, der Alkohol – wie ein schlechtes Heilmittel gegenüber dieser zerfallenden Vergangenheit.
Yasmine Yahiatène und ihr kreatives Team haben La Fracture, eine ebenso diskrete wie verstörende Uraufführung, mitverfasst. In einem subtilen Spiel aus mündlichen Beschwörungen und visuellen Überlagerungen schlüpft sie in die Lücken ihrer Familiengeschichte und verwandelt die Bühne in einen Ort der Untersuchung und Wiedergutmachung.
Im Rahmen von NO LIMITS – Disability & Performing Arts Festival 2024
Die »Schule der Liebenden« ist eine sensible, ermächtigende und genre-sprengende Kunsterfahrung zum Thema Liebe und Intimität für Menschen mit und ohne Behinderungen.
H I N W E I S E:
Es gibt Momente mit lauten Geräuschen.
Die Performance ist zum Teil interaktiv.
Das Publikum wird direkt angespielt und zu kleinen Übungen (Atmen, kleinen Berührungen) eingeladen. Man muss nie mitmachen.
Das Publikum wird gebeten, die Schuhe auszuziehen, um die Bühne zu betreten.
Im Rahmen von NO LIMITS – Disability & Performing Arts Festival 2024
Einen wilden Spagat zwischen Neuem Zirkus, queer-feministischer Stand-Up-Comedy, Trash und poetischer Intimität wagt Laura Murphy in ihrer ebenso persönlichen wie provokanten Solo-Show.
TRIGGERWARNUNG
Es gibt Nebel, stroboskopartige Lichter und laute Musik/Geräusche.
Das Stück enthält Nacktheit, vulgäre Sprache und Bezüge auf Sex.
Im Rahmen von NO LIMITS – Disability & Performing Arts Festival 2024
Anna Berndtson und Yingmei Duan verbinden die über die ganze Stadt verteilten Spielorte des Festivals – Bühnenraum und öffentlichen Raum, Innenraum und Außenraum – mit zehn von ihnen eigens für NO LIMITS entwickelten Live-Performances. »Harmony Within the Noise« ist eine kollaborative Serie von Performances, die die Grenzen zwischen Kunst und Alltag verschwimmen lassen und das Publikum mitnehmen auf eine Reise der Wahrnehmung. Verschiedene Medien stimulieren dabei die Sinne der Zuschauer:innen und sollen neue Perspektiven eröffnen.
Die beiden Performance-Künstlerinnen haben Freie Kunst bei Marina Abramović an der HBK Braunschweig studiert. In den letzten zwanzig Jahren sind sie sowohl einzeln als auch in zahlreichen Kollaborationen aktiv. Sie fokussieren ihre Energie und Kreativität auf Performancekunst, mit einer Vielzahl von Arbeiten im In- und Ausland.
Der Abend entführt in eine Welt zwischen Licht und Schatten. Gemeinsam mit den Performer*innen von Hysterisches Globusgefühl betritt das Publikum ein zwielichtig schimmerndes Reich im Saal des Ballhaus Ost und erkundet die Grauzonen des Schattentheaters.
Das Performancekollektiv Hysterisches Globusgefühl (Berlin/Wien) richten sich mit vollem Herzen und solidarischer Zusammenarbeit mit ihrer künstlerischen Arbeit gegen das heteronormative Patriarchat und entwickeln Utopien für eine antirassistische, klassenlose, queerfeministische und respektvolle Zukunft. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Frage nach bewusstem Handeln, politischer Interaktion und globalem Unwohlsein. Sie machen die Straßen zur Theaterbühne und das Theater zum Schauplatz politischer Auseinandersetzung. Angetrieben von der Suche nach alternativen Möglichkeiten setzen sie sich mit Formen des Protests, der Ästhetik von Subkulturen und Fragen gesellschaftlichen Zusammenlebens auseinander. https://hysterischesglobusgefuehl.wordpress.com/
Erlebt einen Abend im Ballhaus Ost, an dem sich persönliche Geschichten und musikalische Innovationen in genre-sprengenden Performances von Künstler*innen treffen, die eng mit der Region SWANA (Südwestasien und Nordafrika) verbunden sind.
Anthony Hüseyin, Kurator*in des Events, führt durch den Abend mit einer fesselnden Mischung aus kurdischen, türkischen und arabischen Einflüssen. Als nicht-binärer Künstler*in, derer Praxis Klassik, Jazz und traditionelle Formen miteinander verbindet, erforscht Hüseyin in derer Arbeit Themen wie Erinnerung, kollektives Bewusstsein und die Flüchtigkeit von Identität. Mit einer Stimme, die zwischen Verletzlichkeit und Trotz schwankt, lädt Hüseyin das Publikum in eine Welt ein, in der das Persönliche politisch wird, queere Erzählungen gefeiert werden und der Körper selbst zu einem Instrument des Widerstands wird.
MADANII, ein genreübergreifendes Talent mit persischen Wurzeln, bietet eine sinnliche Mischung aus Avant-Pop, alternativem R&B und Trap, die das Spannungsfeld von Zugehörigkeit, queerer Liebe und Generationenträumen erforscht. Jeder ihrer Songs ist ein eindringliches Erlebnis, das persische Kulturmotive mit einer rauen, zeitgenössischen Note verwebt.
Zuher Jazmati (auch bekannt als xanax_attax) vervollständigt das Lineup, indem er seine syrisch-deutsche Identität in Sets kanalisiert, die kitschigen arabischen Pop mit weiblichen Hip-Hop-Beats verschmelzen. Als Mitbegründer der ADIRA Party setzt er sich in seinen DJ-Sets mit Themen wie antimuslimischem Rassismus und queerer Sichtbarkeit auseinander und schafft einen kraftvollen Raum für Selbstdarstellung und Gemeinschaft.
Mit »Echoes of the Edge: Queer Sounds and Stories from West Asia & North Africa« definieren diese Künstler die SWANA-Soundscapes neu und schaffen ein Mosaik aus Widerstand, Resilienz und Ehrfurcht vor ihren Wurzeln.
The measures planned by the Berlin Senate to consolidate the state budget announce drastic budget cuts for the coming years. The cultural sector, but also related areas such as education, social affairs and science, are particularly affected.
We still do not know at this stage to what extent the budget cuts will affect our specific work at Ballhaus Ost. However, we are very concerned about the Senate’s priorities and the policy of social coldness that they reflect. Concerned about the future of Ballhaus Ost and the many people with their diverse life stories with whom we work. Concerned about the future of Berlin.
There are many people involved in the fight against the Berlin Senate’s short-sighted and socially unjust cost-cutting agenda. We have collected particularly important initiatives and statements whose concerns we support and share in the following (constantly updated) link list:
https://diversity-arts-culture.berlin
https://stiftung-kulturelle-weiterbildung-kulturberatung.berlin.de
