Ein eventuelles Event an der Elbe von Sebastian Mauksch & Team

Die Krähen sind gespalten. Wo heute die Elbe fließt, trennte einst ein großer Gletscher die europäische Krähenfamilie in zwei Hälften. Das ist lange her, die Eiszeit ist Geschichte. Trotzdem kommen die Rabenkrähe im Westen und die Nebelkrähe im Osten nicht zusammen. Selten begegnen sie sich von Angesicht zu Angesicht. Man kennt sich eher vom Hören-Sagen. Gern betont man die Unterschiede, weniger die Gemeinsamkeiten. Doch alljährlich beginnen die Krähen mit den Vorbereitungen für ein Fest. Gefeiert wird der Jahrestag der Gletscherschmelze. Das Publikum ist eingeladen mitzufeiern: Lassen sich Vorannahmen, Selbstbilder und Klischees im Spiel mit Performance, Tanz, Text, Sound und Bildender Kunst überprüfen und überwinden? Wie begegnen wir uns? Was lockt uns auf die andere Seite? Welche Hürden gilt es zu überwinden? Was erwartest du von mir? Was erwarte ich von dir? Was braucht es, um gemeinsam verschieden zu bleiben?

Eine Performance für alle ab 12 Jahren (Klassenstufen 7–13)

Vorstellungen

Do, 17.07.25

Fr, 18.07.25

Mo, 21.07.25

Am dritten Abend von Mit Wirkung ist das Publikum eingeladen, sich gemeinsam mit der Frage zu beschäftigen, was für ein gleichberechtigtes Deutschland notwendig wäre.  Aufbauend auf den Mit Wirkung-Veranstaltungen im Dezember und dem Austausch über bestehende Resolutionen, möchte Mit Machen sich in einer Übung spekulativen Denkens zu vertiefen. In kleinen Gruppen, begeleitet und angeleitet von Expert*innen verschiedener Bereiche, sind die Teilnehmer*innen eingeladen, Wissen, Ideen und Fragen auszutauschen, um sich eine gerechte Gesellschaft zu vergegenwärtigen und Ideen für den Schutz aller marginalisierten Lebens in Deutschland zu entwerfen.

Mit Machen  (تشارك)

في الأمسية الثالثة ل«مِت ڤيركونغ»، ندعو الحضور إلى التفاعل مع سؤال: ما الضروري من أجل المساواة في ألمانيا؟ بناءً على فعاليات «مِت ڤيركونغ» السابقة في ديسمبر/كانون الأول، والتبادل حول القرارات القائمة، يوفر «تشارك» مساحة لممارسة التفكير التخيُّلي. في مجموعات صغيرة، وبتيسير وإرشاد من خبراء في مجالات مختلفة، ندعو المشاركين والمشاركات لتبادل المعرفة والأفكار والأسئلة من أجل تصوُّر مجتمع عادل، ثم صياغة تصورات من أجل حماية كل الحيوات المهمَّشة في ألمانيا.

Mit:
Mehmet Arbag u. Anna Sabel (Verband binationaler Familien und Partnerschaften Leipzig), Sisi Bo’wale, Tabea Böker (KIgA), Dr. Dörthe Engelcke, Dr. Agata Lisiak

Soft Arrival: Zwischen 18:00 und 18:30 können die Besucher*innen langsam im Raum ankommen. Circa alle 45′ sind Pausen eingeplant. Jede Pause dauert 15′.

Calum Builder präsentiert ein Konzert für selbstgebaute Pipe-Organ & Saxophon. Auguste Vickunaite collagiert Klänge mit Tonbandmaschinen. Carolina Mendonça zeigen die neue Performance «Something Is Approaching» mit Leticia Skrycky.

Labor Sonor – die Reihe für experimentelle Musik, Film und Performance – präsentiert das Spektrum aktueller experimenteller Formen jenseits genrespezifischer Bestimmbarkeit – von Echtzeitmusik über Elektronik, Performance, audiovisuelle Formate, konzeptuelle Musik, neue komponierte Musik bis zu experimentellem Pop.

»Queer Family Album« ist ein trans-disziplinäres Festival, das sich aus der Zusammenarbeit diverser Gruppen queerer Künstler*innen speist.
2024 präsentieren wir die erste Ausgabe von »Queer Family Album« im Ballhaus Ost. Es geht um ein kollaboratives Projekt, in rahmen dessen Uraufführungen von KAy
Garnellen und Yvonne Sembene präsentiert werden.
 
Ausgabe 1: Humorvolle Reisen durch queeres Reisen im Dialog miteinander.
Weltpremiere am 7. und 8. September 2024 im Ballhaus Ost.
 
Die zweite Ausgabe wird 2025 in den Sophiensaelen zu sehen sein.

Christina Kubisch »Silent Dialogues« 2024/UA
Adrian Mocanu »cuando se perdió en el agua« 2024/UA
Miika Hyytiäinen »Emote« 2024/UA
Sagardía »Die Seele besteigt den Thron« 2024/UA
Alison Knowles »Silk Thread Song« 1971. Maulwerker-Version (2008) DEA / neue Version (2024) UA

Die Uraufführungen von Klangkunst-Pionierin Christina Kubisch, Miika Hyytiäinen, Adrian Mocanu, Sagardìa, Alison Knowles vollziehen einen Prozess der Entäußerung, der die Zuhörenden durch die polyphone Textur der Stimmen labyrinthisch zu sich führt.

Die Maulwerker, Kollektiv für stimmliche Experimente, integrieren Elemente aus Performance Art, intermedialer Kunst und Choreografie in ihre Musik.

Ballhaus Ost on Tour @Culterim Gallery / Rossmann (Brunnenstraße 107, 13355 Berlin)
 
HOLY SHIT ist ein digitaler Tempel, ein Organismus, ständig im Wandel, eine Bewegung, die das Internet zu einem schöneren Ort macht. Wir laden Euch ein, den Algorithmus des Internets umzuschreiben. Unser Auftrag: Spread the Beauty! – repost it! Wir sind Poesie, Satire, Pop, Kunstwerk, Rätsel und Schwarmintelligenz. Macht mit und alles wird schöner. In Real Life, Life is changing. Make the digital real! www.holyshit.vision
 

Evy Schubert ist Regisseurin, Multimediakünstlerin und Autorin und arbeitet an der Schnittstelle von Theater, Film und Text. Sie hat diverse Produktionen mit dem Team von HOLY SHIT realisiert.

 
Website-Launch, Live-Performance und Party am 20.09.2024 
Ausstellung von 18 bis 22 Uhr
Performance um 19:30 Uhr
Ballhaus Ost on Tour @ Culterim Gallery / Rossmann (Brunnenstraße 107, 13355 Berlin)

Die Coaching-Szene boomt – und wir können lernen, „die beste Version unserer selbst” zu werden. Das Musiktheaterstück geht dem neoliberalen Aufstiegsversprechen, obsessiven Selbstoptimierungswahn und allgegenwärtigen Leistungsimperativ der Wohlstandsgesellschaft auf den Grund.

Die berühmt berüchtigte DIY- Theatergruppe aus hässlichen Puppen und schönen
Menschen begibt sich diesmal auf fiebertraumhafte Zeitreise ins Berlin der 90er.
Es wird die mythosbeladene Geschichte einer Idylle erzählt, in der der Geist der
Zukunft bereits unerkannt Platz genommen hatte. In der begehbaren Inszenierung
erleben die Besucher*innen eine Fabel voller Slapstick und Wortspielen mit viel
Livemusik und Performances.

Das Helmi arbeitet in »Helmitropolis« mit einem besonders großen und diversen Ensemble. Neben dem Videokollektiv Institut für experimentelle Angelegenheiten und der Performerin Tania Elstermeyer sind amSTARt – Impressario Ran Huber, die Musikerin Fee Kürten, Michael Wittsack vom Rambazamba Theater und die Langzeitarbeitslosentheatergruppe Enttäusche Mich! mit dabei. Das Kollektiv produziert seit vielen Jahren im Ballhaus Ost im Helmholtzkiez sowie in vielen anderen (öffentlichen) Räumen und war zuletzt mit der Züricher Herr der Ringe Adaption »Riesenhaft in Mittelerde« beim Theatertreffen eingeladen.

Let’s have some fun this beat is sick, I wanna take a ride on your disco stick: Im Anschluss an die Zapfenstreich-Vorstellung am 2.10. feiern Boys* in Sync und Marie Meyer eine Karaoke Party mit den großartigsten Hits und Obskuritäten, die ihr Songbook zu bieten hat. Von Powerballaden über Eurodance bis zu den größten deutschen Rock/Pop Klassikern und 00er Girl Pop. Es ist für jede*n was dabei, denn: Für uns alle soll’s rote Rosen regnen!

Mit Uns ist als kreativer Iftar-Abend in einer Relaxten Athmosphäre geplant. Die vierte Veranstaltung von Mit Wirkung möchte die Verbundenheit im Kampf gegen deutschen Rassismus, antimuslimischen Rassismus, Antisemitismus und Unterdrückung in die Praxis umsetzen. Mit Uns lädt das Publikum ein, zusammenzukommen, sich auszutauschen, die Kraft der Gemeinschaft zu spüren. Gute Musik und literarische Lesungen werden den Abend begleiten und unterschiedliche Stimmen und Perspektiven auf die Praxis der Solidarität zu Gehör bringen. Die Veranstaltung ist als Relaxte Veranstaltung geplant, d.h. es gibt verschiedene Sitzgelegenheiten, einen Ruheraum, Stim Toys, ein Soft Arrival und zuvor verfügbare Angaben zu Inhalt und sensorischen Reizen. Wenn du mehr zum Thema Relaxed Veranstaltung wissen willst, klicke weiter unten auf Barrierefreiheit.

Mit Sivan Ben Yishai (Wounds are Forever (Selbstportrait als Nationaldichterin), Wassim Mukdad & Michael Glucksmann (Human Message), Shams Kitchen, DJ Safsufa, Hoyah, Tariq Suleiman im Gespräch mit Sinthujan Varatharajah (Hierarchien der Solidarität)

Soft Arrival: 
17.30 -18.00 (Iftar um 18:30)
Circa alle 45′ sind Pausen eingeplant. Jede Pause dauert 15′.

Der Abend ist Teil von »Mit Wirkung. Eine Relaxed Veranstaltungsreihe über intensive Themen«.

Mit Uns (معنا)

«معنا» هي أمسية إفطار إبداعية. تأمل الفعالية الرابعة ل«مِت ڤيركونغ» أن تؤسس لممارسة الروابط في الكفاح ضد العنصرية الألمانية ضد المسلمين، ومعاداة السامية، والممارسات القمعية. «معنا» يدعو الحضور لنجتمع سويًّا لنتبادل ونشعر بقوة المجتمع. ستصحبنا في الأمسية أنغام الموسيقى الشرقية وقراءات أدبية، مقدمة أصواتٍ ورؤًى مختلفة عن ممارسة التضامن. 

بدء الوصول: 17:30-18:00
الإفطار: 18:30
مخطط لاستراحة مدتها 15 دقيقة كل حوالي 45 دقيقة.

هذهالفعاليةجزءمن «مِتڤيركونغ: سلسلةفعالياتريلاكسدحولمواضيعجادة»

التذاكر: الحضور مجاني.

مدة الفعالية: حوالي 4 ساعات

اللغة: اللغات الأساسية ستكون الإنكليزية والألمانية، لكن ستتوفر ترجمة فورية بالعربية أيضًا.

اللغة: اللغات الأساسية ستكون الإنكليزية والألمانية، لكن ستتوفر ترجمة فورية بالعربية أيضًا.

Die fünfte Veranstaltung von Mit Wirkung widmet sich in einer entspannten Athmosphäre der Rolle der Medien bei/und der Repression. Beginnend mit einer Filmvorführung, und begleitet von Expert*innen aus den Bereichen Film, Medien und Journalismus,  ist das Publikum eingeladen, über den Einsatz von Medien in den aktuellen gesellschaftlichen und politischen Auseinandersetzungen zu reflektieren. Die Veranstaltung ist als Relaxte Veranstaltung geplant, d.h. es gibt verschiedene Sitzgelegenheiten, einen Ruheraum, Stim Toys, ein Soft Arrival und zuvor verfügbare Angaben zu Inhalt und sensorischen Reizen. Wenn du mehr zum Thema Relaxed Veranstaltung wissen willst, klicke weiter unten auf Barrierefreiheit.

Mit Marc Siegel (PJA)
Film:  Ariella Aïsha Azoulay, ‚Civil Alliances, Palestine, 47-48‘

Soft Arrival:
14.30-15.00 (Film um 15:15)
Circa alle 45′ sind Pausen eingeplant. Jede Pause dauert 15′.

Der Abend ist Teil von »Mit Wirkung. Eine Relaxed Veranstaltungsreihe über intensive Themen«.

Mit Media  (مع الميديا)

نكرِّس الفعالية الخامسة ل«مِت ڤيركونغ» إلى دور وسائل الإعلام في/ وممارسات القمع. بدءًا بعرض فيلم، وبصحبة خبراء في السينما والميديا والصحافة، ندعو الحضور إلى التأمل في أثر الميديا على المعارك الاجتماعية الحالية وعامةً. 

بدء الوصول: 14:30-15:00
عرض الفيلم: 15:15
مخطط لاستراحة مدتها 15 دقيقة كل حوالي 45 دقيقة.

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التذاكر: الحضور مجاني.

مدة الفعالية: حوالي 4 ساعات

Vier Frauen warten auf das Ende. Dieses Mal kommt es. Wirklich. Sie stehen vor einer riesigen Feuerwand oder warten auf die finale Sturmflut. Sie machen das letzte Bild, im haltlosen Versuch, die Schönheit des Moments einzufrieren. Sie stellen sich dem Dada unserer Zeit, denn der daily image feed karikiert die Schönheit während der Planet untergeht. LAST PRAYER ist multimediale Dramatik, ist eine Hommage ans Leben. Feministisch, sehnsuchtsvoll radikal und absurd abgründig.

Evy Schubert ist Regisseurin, Multimediakünstlerin und Autorin und arbeitet an der Schnittstelle von Theater, Film und Text. Sie hat diverse Produktionen mit dem Team von LAST PRAYER realisiert.

In »Palace of Ash and Rain« versucht das Queer-Performance-Kollektiv ONCE WE WERE ISLANDS, sich ein Queer-Utopia vorzustellen: post-kapitalistisch, post-traumatisch, post-süchtig, post-traurig, post-freudig – ein After to the mess that came Before. »Palace of Ash and Rain« ist das fünfte Kapitel von »With Forests in Our Mouths«.
 
Das Queer-Performance-Kollektiv ONCE WE WERE ISLANDS macht multidisziplinäre Performance-Arbeiten, bei denen sie oft die Queer-konstruierte Sprache Damiá als künstlerisches Mittel einsetzen. Im Jahr 2023 verließen sie Berlin für ein neues Zuhause am Waldrand in Nordkarelien, Finnland.

Hast du genug vom männlichen Blick in Late-Night-Shows? Komm zu Nyio Kunt und erlebe eine unterhaltsame, chaotische Late Night Show mit Interviews von Drag-Performer*innen, die über ihren Werdegang berichten, umwerfenden Performances und einem lebhaften DJ-Set. Tanze, mische dich unter die Leute und feiere die lokale Drag-Community!

Von und mit niyo kunt, Christina Corpse, Valentino Lacrimosa, Vujo, Lawunda Richardson, Ivul, Monty Ray + Josiane

Fatima Çalışkan lässt sich in ihrem Monolog von der Oberflächlichkeit popkultureller Männerliteratur der Nullerjahre faszinieren und findet labernd ihre feministische Antwort. Inspiriert vom Roman »Faserland« hinterfragt sie den popkulturellen Zeitgeist aus weiblicher, postmigrantischer Sicht und rezensiert ihre Arbeit im literarischen Quartett.
 
In ihrer transdisziplinären Arbeit entwickelt Fatima Çalışkan politische Positionen zu Biografie und Zeitgeist mit humorvoll-satirischem Zugriff. Für den Monolog »Faserland-Boys und Ich« knüpft sie an ihre eigene Erfahrung an, von Menschen in unpassende orientalisierte Schubladen gesteckt zu werden und dreht den Spieß nun lustvoll um.

Erlebt einen Abend im Ballhaus Ost, an dem sich persönliche Geschichten und musikalische Innovationen in genre-sprengenden Performances von Künstler*innen treffen, die eng mit der Region SWANA (Südwestasien und Nordafrika) verbunden sind.

Anthony Hüseyin, Kurator*in des Events, führt durch den Abend mit einer fesselnden Mischung aus kurdischen, türkischen und arabischen Einflüssen. Als nicht-binärer Künstler*in, derer Praxis Klassik, Jazz und traditionelle Formen miteinander verbindet, erforscht Hüseyin in derer Arbeit Themen wie Erinnerung, kollektives Bewusstsein und die Flüchtigkeit von Identität. Mit einer Stimme, die zwischen Verletzlichkeit und Trotz schwankt, lädt Hüseyin das Publikum in eine Welt ein, in der das Persönliche politisch wird, queere Erzählungen gefeiert werden und der Körper selbst zu einem Instrument des Widerstands wird.

MADANII, ein genreübergreifendes Talent mit persischen Wurzeln, bietet eine sinnliche Mischung aus Avant-Pop, alternativem R&B und Trap, die das Spannungsfeld von Zugehörigkeit, queerer Liebe und Generationenträumen erforscht. Jeder ihrer Songs ist ein eindringliches Erlebnis, das persische Kulturmotive mit einer rauen, zeitgenössischen Note verwebt.

Zuher Jazmati (auch bekannt als xanax_attax) vervollständigt das Lineup, indem er seine syrisch-deutsche Identität in Sets kanalisiert, die kitschigen arabischen Pop mit weiblichen Hip-Hop-Beats verschmelzen. Als Mitbegründer der ADIRA Party setzt er sich in seinen DJ-Sets mit Themen wie antimuslimischem Rassismus und queerer Sichtbarkeit auseinander und schafft einen kraftvollen Raum für Selbstdarstellung und Gemeinschaft.

Mit »Echoes of the Edge: Queer Sounds and Stories from West Asia & North Africa« definieren diese Künstler die SWANA-Soundscapes neu und schaffen ein Mosaik aus Widerstand, Resilienz und Ehrfurcht vor ihren Wurzeln.

The measures planned by the Berlin Senate to consolidate the state budget announce drastic budget cuts for the coming years. The cultural sector, but also related areas such as education, social affairs and science, are particularly affected.

We still do not know at this stage to what extent the budget cuts will affect our specific work at Ballhaus Ost. However, we are very concerned about the Senate’s priorities and the policy of social coldness that they reflect. Concerned about the future of Ballhaus Ost and the many people with their diverse life stories with whom we work. Concerned about the future of Berlin.

There are many people involved in the fight against the Berlin Senate’s short-sighted and socially unjust cost-cutting agenda. We have collected particularly important initiatives and statements whose concerns we support and share in the following (constantly updated) link list:

https://unkuerzbar.de

http://berlinistkultur.de

https://www.bbk-berlin.de/news/16122024-pressemitteilung-von-berlinistkultur-zu-den-dezentralen-aktionstagen-vom-16-181224

https://diversity-arts-culture.berlin

https://stiftung-kulturelle-weiterbildung-kulturberatung.berlin.de

Die musikalische Lecture Performance »Linke Hände« widmet sich Künstlerinnen der DDR, begibt sich auf ihre Spuren und in ihr Werk hinein, ist Dokumentation, Liebeserklärung, Punkkonzert – mit Rosa Beton – und Essay zugleich.

Das Musiktheaterkollektiv Hauen und Stechen entwickelte seine Arbeiten in Kellern und auf Opernbühnen. Es steht für eine poetische, vielgestaltige und wilde Theatersprache, die im Musiktheater eine politische und eigenwillige Position markiert.

H I N W E I S :
Die Aufführung beinhaltet die Darstellung von Nacktheit sowie laute Popmusik.

Das Tanzstück verbindet Geschichten über afrikanische Rainmaking Rituale mit der poetischen Darstellung von Klimadaten der abschmelzenden Gletscher in Europa. So werden zwei Phänomene des Verschwindens in Zusammenhang gebracht und mit Hilfe dreidimensionaler Projektionen erfahrbar gemacht.

Christoph Winkler erarbeitete seit 1996 als freischaffender Künstler mehr als 80 Tanzstücke und ist einer der profiliertesten und vielseitigsten Choreografen Deutschlands. Seine Arbeit umfasst ein weites Spektrum von Formaten und reicht von sehr persönlichen bis hin zu politischen Themen. Unter dem Dach der Company Christoph Winkler bringt er Tänzer:innen aus der ganzen Welt zusammen, um als temporäre Kollektive an einem weiten, inhaltlichen Spektrum zusammenzuarbeiten.

Im Wald der Fabeltiere ist dauernd Streit. Nie sind zwei einer Meinung. Doch nicht der Streit ist das Problem, sondern wie wir damit umgehen. In kniffligen Situationen sind Mäusemut, Eichhörnchenhumor und Friedenstechniken gefragt. Gemeinsam mit den Tieren erprobt das Publikum den Werkzeugkasten der Konfliktbearbeitung.

Sebastian Mauksch entwickelt, vorrangig für Kinder und Jugendliche, Theaterinszenierungen als gemeinsamen Erlebnis- und Erfahrungsraum. Die Produktionen entstehen in einer kollektiven Departement-Arbeitsweise mit verschiedenen Künstler*innen, die diesmal auch selbst performen. 

So entstanden in Kooperation mit dem Ballhaus Ost neben »Warum der Hund das Fleisch durch den Fluss trägt« (2023, Förderung HKF, Longlist Augenblick mal! 2025) z.B. »Normans Norm« (2024, Senatsförderung), »Junge Leute« (2022, HKF-Förderung, Longlist Wildwechsel 2023), »Fennymore oder wie man Dackel im Salzmantel macht« (2019, HKF-Förderung, Einladungen zu den Festivals Augenblick mal! u. Wildwechsel2021), »Karl & Knäcke lernen Räubern« (2020, Senatsförderung). Schwerpunkt seiner künstlerischen Forschung ist »Die Kunst der Adoleszenz« sowie deren Wirkungsprinzipien selbstermächtigender Theaterarbeit. Er ist Juror beim »Theatertreffen der Jugend« und erarbeitet vielfältige künstlerische Projekte an Berliner Schulen. http://sebastianmauksch.de/

Die Zeiten sind hart! Aber, kennst die Formel: Tragödie + Zeit = Komödie? Wenn nicht, bist Du wahrscheinlich kein:e Komiker:in. Denn diese geplagten Jokster wissen, wie sie ganz fix von ihrem Schmerz bei Deinem Vergnügen landen! Wenn Du Dich schonmal gefragt hast, wie es klingt, wenn vom Leben gebeutelte Witzermacher:innen sich selbst verarbeiten – komm ins JOKEHAUS OST! Vom Eizellen-Einfrieren, über Kindheiten im Krieg bis hin zu abwesenden Vätern – Trauma Dumping ist unsere Sprache der Liebe! Am Ende bist Du froh, dass das Leben hart ist, denn ohne Übel hätten diese internationalen Comedians kein Material, um mit Dir gemeinsam unser aller Schmerzen wegzulachen! Und das ganze ohne Mathematik!

Mit Anna Beros, Gözde Güngör, Palma Palacios and Mila Panić 

Kuratiert von EXPERT BY IDENTITY 

ACCESS HINWEIS
Der Veranstaltungsraum ist nur über Treppen erreichbar.

Erleben Sie die ganze Majestät der musikalischen Musen: Shirley Knott und Madame Eve. Ein Abend mit kultigen Pop-Covern, komödiantischen Sketchen, sinnlichen Performances, Momenten der Katharsis, Piano-Karaoke und roher Energie, die Ihre Lenden in Flammen setzt. Die beiden laden einige der besten Drag-Entertainer Berlins ein, um in dieser multisensorischen Show zu glänzen – eine Drag-Show wie keine andere. Daniela Candela, Kaleidolicious & Lawunda Richardson. Begleiten Sie die Dames bei diesem einmaligen Spektakel um ihr großes pinkes, pelziges Klavier herum.

Amour, humour & glamour.

The Dames ist ein Musikduo, das 2022 gegründet wurde. Angefangen hat es als Camp-Piano-Karaoke-Abend in Queer-Bars und bei privaten Veranstaltungen, entwickelte es sich zu einer immersiven, fast rituellen Performance in Theatern und Kunstgalerien. Zwischen diesen beiden Extremen liegt die Magie, die sie schaffen.

Versammelt unter dem Titel »Souls Out«, setzen sich die Semesterabschlussarbeiten der Bühnenbildklasse UdK Berlin mit gesellschaftspolitischen und ästhetischen Dringlichkeiten unserer Gegenwart auseinander und erzeugen multimedial geprägte Rauminszenierungen, die es ermöglichen , zeitgenössische Fragen mit künstlerischen Mitteln zu erproben.

http://buehnenbild-udk.xyz/
Instagram: @audick_udk_buehnenbildklasse

Willkommen in einem Wohnzimmer, das sich in einen schwelenden Schauplatz des Erinnerns und Vergessens verwandelt. Hier, zwischen einer an Alzheimer erkrankten Großmutter und ihrer Tochter, prallen Welten aufeinander: ein Wechselspiel aus Wut, Trauer, Verzweiflung und Desorientierung.

Das Stück ist Teil eines Arbeitszyklus des Theater- und Filmmachers Tobias Yves Zintel, in dem er sich mit verschiedenen Facetten seiner eigenen Familiengeschichte auseinandersetzt: in »Mental Radio« (2012) und »Autistische Spiele« (2020/2021) erforscht er Aspekte der Neurodiversität und gesellschaftlicher Exklusion; In » das ist dunkel, das ist hell« (2017) beleuchtet er die Fragilität des Erinnerns und die Konstruktion von Erinnerungsräumen im Kontext von NS-Zeit, Familie und den daraus entstehenden Erzählungen und verzahnt diese mit gegenwärtigen Perspektiven; in »Damage Done« (2025) setzt er sich mit Demenz, Brüchen im Erinnern und familiären Dynamiken auseinander. Seine Arbeiten verbinden persönliche Biografie mit gesellschaftskritischer Reflexion und hinterfragen etablierte Narrative durch eine vielschichtige, medienübergreifende künstlerische Praxis.

Im Anschluss an die Vorstellung vom 22.02. findet ein Publikumsgespräch in Kooperation mit Theaterscoutings Berlin statt.

دختران خیابان انقلاب داستان خیابانی به درازای ۵ کیلومتر در قلب شهر تهران است که از اسفند ۱۳۵۷ تا کنون صحنه‌ی ایستادگی زنان در برابر نظام اسلامی حاکم بر ایران بوده است. جایی که در ویرانه‌ها و خانه‌های متروک آن طرح‌های نو و تئاتر شوریدن پدیدار می‌شود.  

Das Stück erzählt von Menschen, die sich weigern, sich zu fügen. Von Frauen, die Generationen von Unterdrückung herausfordern und ihre Identität, ihre Stimmen und ihren Ausdruck finden. Es verbindet die Geschichte der Protagonistin und ihrer Mutter mit dem kollektiven Kampf um Freiheit – einem Kampf, der auf der Revolutionsstraße seinen sichtbarsten Ausdruck findet.

در پاییز ۱۴۰۱ همزمان با خیزش زنان، آیت نجفی در تهران مجموعه‌ای از کارگاههای زیرزمینی تئاتر را هدایت می‌کرد. این پروژه از سال ۱۴۰۲ با پیوستن جمعی از هنرمندانِ سایر کشورها به گروه در برلین ادامه یافته است.

Im Herbst 2022 leitete Ayat Najafi in Teheran während des Frauenaufstands eine Reihe von Untergrundtheater-Workshops. Aus dieser Arbeit entstand ein Ensemble, das er seit 2023 in Berlin mit internationalen Künstler*innen weiterführt.

لکچر-پرفورمنس «تاریخ اجرا» از آثاری می‌گوید که توسط هنرمندان در بند در زندان‌های ایران شکل گرفته و اجرا شده‌اند. چگونه می‌توان یک تمرین هنری را در محدوده‌های یک زندان حفظ کرد؟ چه اشکالی از اجرا در چنین شرایطی قابل تصور هستند؟ هنرمندان چه نقشی در فرآیندهای تحول اجتماعی ایفا می‌کنند؟

 در تاریخ هفتم مارچ، پس از اجرا گفتگویی با مریم پالیزبان و آزاده گنجه برگزار می‌شود

Die Lecture-Performance »Date of Performance« berichtet von Aufführungen, die von inhaftierten Kunstschaffenden in iranischen Gefängnissen inszeniert wurden. Wie kann eine künstlerische Praxis in den Grenzen eines Gefängnisses aufrechterhalten werden? Und welche Formen von Aufführungen sind in solchen Bedingungen vorstellbar? Welche Rolle spielen Kunstschaffende in sozialen Transformationsprozessen?

Im Anschluss an die Vorstellung am 07.03. findet ein Publikumsgespräch mit Maryam Palizban & Azadeh Ganjeh statt.

Fünf Performer*innen zwischen 10 und 44 Jahren suchen nach Wegen, mit den düsteren Szenarien umzugehen, die uns täglich auf allen Kanälen begegnen. Können Zuckerwatte, Zaubertricks oder Gedichte von Kae Tempest helfen? Wie können wir gemeinsam auf all den Trouble reagieren? Und wie können wir stark sein, ohne uns abzuhärten?

Die Arbeit ist inspiriert von der Auseinandersetzung mit historischen und zeitgenössischen Konzeptionen von Kontrolle, Sicherheit und Sauberkeit — individuell und gesellschaftlich, als zivilisatorischer Motor, als Mittel der Emanzipation und der Unterdrückung.
»REINHEIT« rekonstruiert dazu penibel eine scheinbar endlose, zwanghafte Händewasch-Schleife aus der Hochzeit der Covid-Pandemie.

Oliver Zahn ist Theatermacher und Performer. Die Basis für seine Arbeit bilden stets ausgiebige Recherchen – ethnografisch, archivbasiert und im verkörpernden Selbstversuch.

»The Great Grand Other« untersucht die Weitergabe von Kriegserinnerungen und –
traumata über Generationen hinweg. Zwischen szenischem Konzert, Installation und Performance vollzieht sich eine poetisch-musikalische Suche, deren Ausgangspunkt eine Leerstelle ist. Schweigen zum Klingen bringen und nach den Spuren des Krieges in den eigenen Familien und in uns selbst fragen.

Im Anschluss an die Vorstellung vom 11.04. findet ein Publikumsgespräch statt.

Hinweis
Es wird festes Schuhwerk empfohlen!

WEOST ist eine Dokumentartheater Maschine, die sich mit den ambivalenten Perspektiven von Jugendlichen zu einer von Umbrüchen geprägten Wendezeit auseinandersetzt. Sie transformiert diese bewegenden Erzählungen über Identität und Vergangenheit zu einem partizipativen Raum für ein transgenerationales Publikum.

Ein Aufruf zur Bewegung. Eine Aufforderung zur Bewegung. Ein Ensemble aus professionellen Tänzern und einer Gruppe junger Geflüchteten lädt zum Tanz ein und beleuchtet die Strukturen der Integration: Was bedeutet es, sich in eine*n in eine Gesellschaft oder eine Situation zu integrieren?

Angela Lamprianidou, geboren in Griechenland, studierte Choreogrpahie und neue Techniken der Interpretation am »Institut del Teatre« in Barcelona, wo sie bis vor kurzem lebte und arbeitete. Sie kollaborierte mit Theatern wie dem Mercat de les Flors, dem National Theater von Catalonien, sowie mit der Underground & Off Szene.

Am zweite Abend von »Mit Wirkung« kommen Expert*innen ins Gespräch und reflektieren über den sich wandelnden Diskurs in Berlin, die umstrittenen Definitionen von Antisemitismus und antimuslimischem Rassismus sowie die Möglichkeit, die zwei Kämpfe zu vebinden. Die Veranstaltung klingt mit der beduinischen Essenskünstlerin Samar Abu-Fraiha aus, in einem Abend der Gastfreundschaft, Kultur und Verbundenheit.

Der erste Teil von »Mit Wirkung. Eine Relaxed Veranstaltungsreihe über intensiven Themen« findet am 11.12. um 18:00 statt: »Mit Denken«

Mit Sprechen (نتحدث معًا)

في الأمسية الثانية من «مِت ڤيركونغ»، يخوض خبراءٌ في حوار للتأمل في تغيرات الخطاب السائد في برلين، وفي تعريفات معاداة السامية المثيرة للجدل والعنصرية ضد المسلمين، وإمكانية ربط النضالين معًا. تُختتَم الفعالية مع فنانة الطعام البدوية سمر أبو فريحة، في أمسية من الضيافة والثقافة والتواصل. 

هذهالفعاليةجزءمن «مِتڤيركونغ: سلسلةفعالياتريلاكسدحولمواضيعجادة»

Soft Arrival: Zwischen 18:00 und 18:30 können die Besucher*innen langsam im Raum ankommen. Circa alle 45′ sind Pausen eingeplant. Jede Pause dauert 15′.

Livestream ab 18:30 hier.

Der erste Abend von »Mit Wirkung« ist dem gemeinsamen Lernen gewidmet. In kleinen Gruppen werden Themen rund um Antisemitismus, Rassismus und Repression für eine differenzierte und komplexe Diskussion zugänglich gemacht, die das Publikum einlädt, Fragen zu stellen, zu lesen und sich mit Expert*innen und untereinander auszutauschen.

Der zweite Teil von »Mit Wirkung. Eine Relaxed Veranstaltungsreihe über intensive Themen« findet am 12.12. um 18:00 statt: »Mit Sprechen«

Mit Denken (نفكر معًا)

نُكرِّس الأمسية الأولى من «مِت ڤيركونغ» لنتعلم معًا. في مجموعات صغيرة، سنيسر نقاشاتٍ معقدة حول العنصرية ومعاداة السامية وممارسات القمع. ندعو الحضور إلى طرح الأسئلة، والقراءة، وتبادل الأفكار سويًا ومع الخبراء.

هذهالفعاليةجزءمن «مِتڤيركونغ: سلسلةفعالياتريلاكسدحولمواضيعجادة»

Soft Arrival: Zwischen 18:00 und 18:30 können die Besucher*innen langsam im Raum ankommen. Circa alle 45′ sind Pausen eingeplant. Jede Pause dauert 15′.

Das Festival »Dramen der Gegenwart #2« nimmt Vielfalt und Qualitäten von zeitgenössischen Theatertexten in den Blick. Insgesamt werden rund 20 Theatertexte in einem breiten Spektrum von Formen präsentiert.

Programm am Samstag:
10:00 Koffeindramatik – Lesungs-Speeddating I
12:00 Schreibkammer vs. Writers’ Room
13:00 Perlen & Säue – Ein Drama-Parcours
18:00 Poetikimpuls
19:00 The Playwright Is Present I & II – Das Autor:innen-Ensemble
21:00 The Playwright Is Present III & IV – Das Autor:innen-Ensemble

Programm am Sonntag:
10:00 Koffeeindramatik – Lesungs-Speeddating II
12:00 Kollision 1: „Couple IV“ (Wdh.)
12:30 Kollisionen 2: „sichtbar nur wenn betrachtet. zufällige begegnungen“ (Wdh.)
13:00 Kollisionen 3: „HOMOSPHERE“ (Wdh.)
14:30 Wege und Umwege zur Autor:innenschaft
16:00 Ausklang Dramen der Gegenwart #2

Eine Schauspielerin steht auf der Bühne vor einer großen Leinwand, die Gedanken in ihrer Vergangenheit – und gleichzeitig mit einer VR-Brille in virtuellen Welten. Eine Kaskade miteinander verschränkter, immersiver Erinnerungsräume entsteht. Eine Wirklichkeits-Matroschka, die mit einem innerlich-immersiven Spiel der Darstellerin beginnt, sich über die virtuelle Realitätskonstruktion und die eigentümliche Realität einer Theaterbühne bis in die Wirklichkeitskonstruktionen unserer Welt fortsetzt. 

Rabea Kiel und Adolfina Fuck (Matthias Meppelink) verbindet eine langjährige Zusammenarbeit, durch die Angewandten Theaterwissenschaften in Gießen und mit der Performancegruppe Monster Truck. Seit 2021 erforscht das Duo das Medium der virtuellen Realität als performatives Tool mit dem Ziel einer produktiven Zweckentfremdung für das Theater.

In einer mobilen Performance durch vier Neuköllner Privatwohnungen gewährt die Regisseurin Christiane Mudra Einblick in die Lebenswelt psychisch erkrankter Menschen und beschreibt die Situation in Deutschlands Psychiatrien von der NS-Zeit bis heute. Dabei entlarvt »Selfie & Ich« en passant die systemische Deformation unserer ach so glücklichen Leistungsgesellschaft.

investigative
steht für journalistische Langzeitrecherche, die sich vor allem auf Originalquellen stützt und auch unbekannte Fakten aufdeckt.

theater
spielt die Recherchen gezielt in unterschiedlichen Formaten aus. investigative theater experimentiert mit digitalen Tools und sucht die Interaktion mit dem Publikum.

Die vierte Ausgabe der LABOR SONOR Konzertreihe 2023 – zurück im Ballhaus Ost mit Konzerten und Performances von Maikon K, dem VanProject und Rabih Beaini. Sonische & ästhetische Experimente zwischen Tanz, Musiktheater und analogem Techno.

Labor Sonor – die Reihe für experimentelle Musik, Film und Performance – präsentiert das Spektrum aktueller experimenteller Formen jenseits genrespezifischer Bestimmbarkeit – von Echtzeitmusik über Elektronik, Performance, audiovisuelle Formate, konzeptuelle Musik, neue komponierte Musik bis zu experimentellem Pop.

Kompositionen von S. Ercklentz, E. Grosskopf, R. Hoyer, S. Roigk, S. Weismann, U. Wassermann. Mit Megaphonen, Mikrofonen, Flüstertüten und Handlautsprechern werden die Stimmen zu sich wandelnden Konstellationen choreografiert.

Die Maulwerker, Kollektiv für stimmliche Experimente, integrieren Elemente aus Performance Art, intermedialer Kunst und Choreografie in ihre Musik.

Nach einem Jahr der Suche erreichen wir das Finale der Ur-Oper. Nach Stationen in Barbieland, dem spanischen Bürgerkrieg und dem Weltall, findet die Suche nun zu sich selbst, und endet in einer nur scheinbar banalen Geschichte: einer Soap-Opera.

Das Helmi Puppentheater Kollektiv aus Berlin ist seit 2006 am Ballhaus Ost. Sie verbinden viele künstlerische Sprachen und Richtungen in ihren Shows, in denen stets auch die Helmi-Puppen und eine selbstgeschriebene Musik Hauptrollen einnehmen.

ما تلاش می کنیم تا شیوه کاری خود را ترجمه کنیم. به زبان های مختلف، به شکل تصاویر و باز به نمایش برگردانیم. به همراه خسرو محمودی، بازیگر، که از اوقات فراغت خود برای ترجمانی رومان به فارسی استفاده می کند و برای او این سوال مطرح است که چگونه می توان „خوک داشتن“ را به درستی ترجمه کرد.
به همراه سباستین کوناس، هنرمند صداپرداز، که درگیر این سوال است که از چه زمان، زبان به موسیقی تبدیل می شود و با احمد جمالی، مترجمی که از شغل روزمره خود می گوید. آنها این سوال ها را مطرح می کنند: تماشاچیِ ما واقعا کیست، چه دریافتی از این کار دارد، در تیاتر چه چیزی را تجربه می کند و چگونه می توان این را ترجمه کرد؟

Sprache ist das Haus, in dem wir wohnen und vorschlag:hammer wollen die Türen ihres Hauses öffnen, andere reinlassen und umbauen. Sie wollen versuchen, ihr Theater zu übersetzen. In einen mehrfach übersetzten Abend über das Übersetzen, in dem sich Inhalt und Form bedingen und der von der Dominanz einer gesprochenen Sprache hinführt zu Multisprachlichkeit und dem Angebot des emanzipierten Selbstdeutens der Bilder. Ein Raum, in dem viele etwas verstehen, aber keiner alles.

vorschlag:hammer entwickeln seit 2009 als Kollektiv Theaterproduktionen. Ihr performatives Erzähltheater hat sich in den vergangenen Jahren für unterschiedlichste ästhetische Strategien geöffnet, zu visuell-atmosphärischen oder körperorientierten Arbeiten. Dabei adaptieren sie sowohl frei bereits existierende Stoffe oder entwickeln recherchebasierte Inszenierungen zu immer neuen Themenfeldern.

Was wäre, wenn es Weihnachten nicht gäbe? Weihnachten ist für die meisten Menschen das schönste Fest des Jahres, und dennoch geschieht oft alles auf den letzten Drücker. Viele Menschen verbinden Weihnachten nur noch mit Stress und Qualen: Abgehetzt durch die Geschäfte toben, um die notwendigen, immer teurer werdenden Geschenke zu besorgen. Aber in einer Zeit rasender Geschwindigkeit brauchen wir Dinge, die uns innehalten lassen. Eine winterliche Welt feiert den Durchbruch der Liebe und der Hoffnung.
Gott schickt seinen Sohn als kleines hilfloses Kind auf die Erde. Wir erfahren Gottes Nähe zu den Menschen. Er teilt sein Leben mit uns, weiß um Freud und Leid. Er gibt uns Hoffnung, zeigt, wie aus kleinen Ansätzen Großes entstehen kann.»Es begab sich aber zu der Zeit…«, alle kennen den Anfang dieser Geschichte und auch deren Ende, doch in der Zwischenzeit hat sich die Welt verändert.
Auch in diesem Jahr wollen wir wieder einen Vormittag der Freude und Besinnlichkeit mit Erinnerungen und strahlenden Kinderaugen feiern, ein klassisches Krippenspiel. Gemeinsam statt einsam.

2023 zum letzten Mal.

»Antigone pitched« unterzieht den Antigone-Stoff einer queeren crip Lesart und reduziert ihn auf drei Figuren und einen gesetzeswidrigen Akt der Fürsorge. Stimmen und Gesten werden verzerrt, entfremdet und bis ins Ungewohnte hysterifiziert: Ein hyperformalisiertes Spiel, das Verkörperung verkompliziert und poetisiert.

Unter dem Label ANTISEPT lädt Julia*n Meding verschiedene Kollaborateur:innen ein, zu selbstermächtigenden Lesarten von chronische Krankheit / Be_hinderung und alternativen Konzepten von Heilung zu arbeiten. Gemeinsam entwickelt die Konstellation Probenstrategien und Formen sinnlicher Vermittlung.

»La Memoria Futura« macht das Material des biografischen Familienarchivs der Abuelas de Plaza de Mayo mit einer ortspezifischen Performance und anschließender Soundinstallation zugänglich. Nach der Premiere in Buenos Aires im Parque de la Memoria bringt das multidisziplinären Team aus Argentinien und Deutschland die Arbeit nun ins Ballhaus Ost und den benachbarten Friedhofspark. Las Abuelas de Plaza de Mayo wurde 1977 in Argentinien von den Müttern von in der letzten argentinischen Diktatur Verschwundenen gegründet. Ihr Ziel ist und war, alle verschwundenen Kinder ausfindig zu machen und an ihre rechtmäßigen Familien zurückzugeben. 1999 gründeten die Abuelas das biografische Familienarchiv für die Enkel, die noch nicht herausgefunden hatten, wer ihre Mütter und Väter gewesen waren. Heute ist dieses Material zu einem der größten mündlichen Archive Lateinamerikas geworden, das aus Dokumenten (Fotos, Schriften, Briefen) und mehr als 2200 Interviews besteht, von denen 144 den Großmüttern gehören, die ihr Zeugnis hinterlassen haben, damit die Weitergabe über Generationen hinweg nicht unterbrochen wird.

Hysterisches Globusgefühl begeben sich gemeinsam mit dem Publikum auf die Suche nach dem puren und befreiten Spaß, einem utopischen Ort, an dem niemandem das Lachen vergeht und alle gleichermaßen viel zu lachen haben.

Das Performancekollektiv Hysterisches Globusgefühl (Berlin/Wien) richten sich mit vollem Herzen und solidarischer Zusammenarbeit mit ihrer künstlerischen Arbeit gegen das heteronormative Patriarchat und entwickeln Utopien für eine antirassistische, klassenlose, queerfeministische und respektvolle Zukunft. 2011 mit dem Jurypreis des Festivals Arena… der jungen Künste für »Macht was: Macht nichts!« ausgezeichnet, wurden die Erfahrungen dieser ersten Produktion Grundlage für weitere Performances, in der öffentlicher und Theaterraum ineinander verschränkt werden. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Frage nach bewusstem Handeln, politischer Interaktion und globalem Unwohlsein.

H I N W E I S :
Es werden diskriminierende Stereotype wiedergegeben und verhandelt. Es gibt Partizipations- und Interaktionsangebote, die nicht angenommen werden müssen. Am Ende des Stücks kommen plötzlich laute und raumgreifende Gebläse zum Einsatz.

Für Familien mit Kindern ab 5 Jahren

In der SCHRUMPF-Version von »Songs & Dances about the Weather« über Gletscher und Rainmaking Rituale sehen wir einen Ausschnitt, bewegen uns zusammen mit den Performern, hören ihre Geschichten und erzählen eigene Geschichten über Regen und Wasser.

LOUDsoft ist eine Ideenschmiede für Projekte, die Zugang zu der Welt der klassischen bzw. zeitgenössischen Musik und des Musiktheaters für Kinder, Jugendliche und ihre Eltern schaffen. LOUDsoft wurde 2018 von der Geigerin und Performerin Daniella Strasfogel gegründet, aus dem Impuls heraus, Familienveranstaltungen zu schaffen, in die sie selber mit ihrer Familie gerne ginge. LOUDsoft versucht, Brücken zwischen den Welten der Kinderkunst und Erwachsenenkunst zu schlagen und interaktive und anspruchsvolle Musikerlebnisse für jungen Menschen und ihre Familien auf die Bühne zu bringen.

Kaum ist die Welt erschaffen, schon beginnt ein Kampf um Selbstbestimmung und Gleichstellung: Lilith, die erste Frau Adams wird zur ersten Kämpferin gegen das Patriarchat. Ihr permanenter Konflikt, sich unterordnen zu müssen entlädt sich in Arien und Songs zeitgenössischer Musik. Der unbedingte Drang zur Selbstbestimmung zeigt sich in zarten aber auch sehr physischem Tanz- und Kampfszenen.

Anna Peschke ist als Regisseurin für Performance, Musiktheater und Peking-Oper in Europa und Asien tätig. Gemeinsam mit dem Komponisten Christoph Enzel entwickelt sie derzeit neben »Lilith und Samael« außerdem »Kinderlieder zum Wald – von einem Erwachsenen zu singenq sowie das Chorstück »Officium für einen verbrannten Wald«.

In »Hotel Utopia« laden Christiane Mudra und Ensemble das Publikum zum Perspektivwechsel ein. Ausgestattet mit Pässen unterschiedlicher Staaten und auf echten Biographien basierenden Daten begeben sich die Zuschauer:innen in einem kafkaesken Transitraum auf die Suche nach Anerkennung in einem neuen Land und begegnen den Herausforderungen der deutschen Willkommenskultur. Erfahrungsberichte von Geflüchteten und Migrant:innen sind ebenso in den Abend verwoben wie sowie Hintergrundgespräche mit Sachbearbeiter:innen und Expert:innen. Auf ihrer Reise durch Wartebereiche und Amtsstuben begegnen die Teilnehmer:innen Geschichten von Flucht und Migration und erleben individuelle (Un-)Freiheit je nach Staatsangehörigkeit, weltpolitischer Lage oder Ranking im „Pass-Index“.

Nach »Selfie & Ich«, einem Abend über psychische Erkrankungen, Leistungsgesellschaft und Glücksterror in Neuköllner Privatwohnungen ist »Hotel Utopia« der zweite Teil einer Trilogie, die sich mit der De-Facto-Bewertung von Menschen in der „Wertegemeinschaft“ auseinandersetzt.

Manuel Gerst bringt Kafkas berühmte Erzählung als Happening aus der Event-Industrie auf die Bühne. Referenzen zu Junggesellen-Abschieden und Aggressionsabbau in der Gruppe treffen auf Aktionskunst und Destruction-Art. Im Spannungsfeld zwischen Versehrtheit und Unversehrtheit wird hier Kafkas Parabel als Geschichte über Behinderung gelesen. Die Aggression gegenüber dem deformierten Anderen aus der Erzählung wird auf der Bühne in Aggression gegen das Objekt gerichtet. Am Ende ist es egal, welche Position das Publikum einnimmt – die Delle bleibt die gleiche. Wer ohne Sünde ist, werfe den ersten Apfel.

In seinen bisherigen Arbeiten hat Manuel Gerst in unterschiedlichen Konstellationen, u.a. unter dem Label Monster Truck, immer wieder bestehende Machtverhältnisse im Theater in Frage gestellt und unterlaufen. In seinen Arbeiten beschäftigt er sich häufig mit dem Themenfeld „Behinderung“ und Ökonomien im Theater. »Die Verwandlung« ist seine erste Arbeit am Ballhaus Ost.

Am 17.11. findet im Anschluss an die Vorstellung ein Nachgespräch statt (Retrospektive Improvisation von Theaterscoutings mit Alisa Tretau).

Welche Körper und welche Tänze sind für die heutige Zeit notwendig? Was bedeutet es, gefährlich zu sein? Oder dangereuses – eine weibliche Entität im Plural implizierend. In dieser choreografischen Arbeit verstehen sechs Performer*innen das Risiko von Intimität, Sanftheit und Lust als subversive Praxis und durchkreuzen sie mit Elementen der Selbstverteidigung, des Protests, des Trainings und der Vorbereitung auf den Kampf.

Julia B. Laperrière und ihr Team arbeiten in einer intersektionalen Perspektive und interessieren sich für Vertrauen, Respekt und Liebe als Säulen künstlerischer Zusammenarbeit.Die Mischung aus Sprachen, Orten, Praktiken, Menschen und Genres – sowohl künstlerisch als auch identitätsbezogen – setzt sich aus Künstlern zusammen, die sich zwischen vielen Ländern und Kulturen bewegen, und ist ein integraler Bestandteil ihrer Praxis. Indem sie den Tanz durch eine queer-feministische Linse sehen, glauben sie an den Körper als Ort der Veränderung und des Austauschs.

Bodo ist 59, hat keinerlei musikalische Ausbildung und kann keine Noten lesen. Im Jahr 2014 hat er das Album North End fertiggestellt, auf dem er alle Tracks selbst komponiert und Ton für Ton mithilfe einer Computersoftware eingespielt hat. Ausgehend von Bodos Musik und Geschichte befassen sich Björnsson/Marx und ein Ensemble aus Profi-Musiker:innen mit dem Dilettantismus als kreative Kraft und ästhetische Strategie. In einer Welt voller Expert:innen wollen sie eine Lanze brechen für den Dilettanten, der den Mut hat, sich auf eigene Faust kreativ zu betätigen und dabei Fach- und Genre-Grenzen zu überschreiten.

Seit 2018 bilden Thorbjörn Björnsson und Julia Marx das Musiktheater-Duo Björnsson / Marx. Gemeinsam entwickeln sie Musiktheaterstücke, deren Themen sich oft an der Nahtstelle zwischen Alltäglichem und Existenziellem, Intimem und Abstraktem bewegen.

Das Selbstbestimmungsgesetz (SBGG) der Bundesregierung ist furchtbar. Im Februar soll der Bundestag darüber abstimmen. Was tun – ästhetisch, politisch, aktivistisch?

In losem Anschluss an die gemeinsame Arbeit »ANTIGONE pitched« wollen wir in einem offenen Gespräch Verbindungen zwischen Ästhetik, Begehren und Gesetz erkunden. Das Stück inszeniert die lustvolle Verweigerungshaltung, aber auch die Lust am Verbot. Wir fragen: Wie damit umgehen, dass queere und trans Ästhetiken auf Berliner Theater- und Musik-Bühnen zum Repertoire gehören, während in der gleichen Stadt auf der politischen Bühne ein äußerst regressives und restriktives Gesetz fast ohne Widerstand verabschiedet werden kann?

Mit dekolonialen, anti-ableistischen, anti-rassistischen und transfeministische Perspektiven, sowie im Austausch mit dem Bündnis Selbst Bestimmung Selbst Gemacht (SBSG), das kürzlich einen selbstbestimmten Gegenentwurf vorgelegt hat, wollen wir gemeinsam Handlungsmöglichkeiten diskutieren.

Was tun mit den Fotos von Großvätern in Nazi-Uniformen, die man in Schuhkartons, Fotoalben oder gerahmt auf der Anrichte findet? Unsere Großeltern sind tot, aber diese Fotos bleiben. Und sie werfen Fragen auf: nach dem Fortleben nationalsozialistischer Ideologie in der Familie, nach unserem ganz persönlichen Nazihintergrund und nach unseren Vorstellungen davon, was Männlichkeit sein soll.

Die Anrichte der Großeltern wird zur Bühne, auf der sich die Frontfotografien unserer Großväter in lebensgroße Zeichnungen verwandeln. Nach und nach entsteht so ein performativer Comic, in dem Marie Simons und ihr Kollektiv die alten Fotografien auseinandernehmen, sie übermalen und deren Auswirkungen auf ihre eigene queere Biografie befragen.

Marie Simons, Dennis Dieter Kopp, Nikolaus Kockel, Nora Schön und Angela Queins arbeiten an der Schnittstelle bildender und performativer Künste. Die Gruppe eint eine theoretische wie praktische Auseinandersetzung mit kritischer Männlichkeitsforschung sowie ein intersektionales Verständnis von Feminismus und queeren Identitäten.

Content note: Das Stück behandelt Nationalsozialismus und beinhaltet nationalsozialistische Sprache.

»You know the Feeling« ist eine Theaterperformance und ein Konzert. In fünf Covern des Popsongs »People, I’ve been sad« von Christine and the Queens setzen sich Blomen/Moré/Reiniger mit Identifikation, Aneignung und Populismus sowie den gesellschaftlichen Bedingungen von Einsamkeit und Zusammenkommen auseinander.

If you / Disappear, then I’m /Disappearing too
If you / Fall apart, then I’m / Falling behind you

Blomen/Moré/Reiniger sind ein Theaterkollektiv und kennen sich aus ihrem Studium an der Universität Hildesheim. Sie interessieren sich für die Verschneidungen von Theater und Wirklichkeit und lassen in ihren Bühnenstücken autobiografische Erzählungen auf fiktive Figuren treffen; als intime und zugleich öffentliche Verhandlung ihrer Gegenwart.

Am 10.2. im Anschluss an die Vorstellung: Karaoke Night mit Soroa an der Bar!

«Recycling of life» spekuliert über den ewigen Kreislauf des Lebens und der Dinge: Musikalisch, spielerisch, zwischen Ausstellungssetting und liebevollem Chaos. Auf jeden Fall mehr bless this mess als Marie Kondō. Antje Schupp und ihr Team verwerten Erinnerungen, Erfahrungen, Wissen und unser aller Krempel!

19:00 Café und Ausstellung
20:00 Vorstellung
im Anschluss Café und Ausstellung

Antje Schupp ist Regisseurin, Performerin, Autorin, Dozentin und liebt spartenübergreifende Projekte. Mit Ayman Nahle, Filmemacher aus Beirut, verbinden sie 4 Arbeiten, mit dem Ausstatter Christoph Rufer zahllose. Yanik ist Musiker und Komponist. Antje und Yanik sind 2023/24 Artists in Residence an der Kaserne Basel.

Die Performance ist Teil unserer Gastspielreihe Berlin Basel Smash: vom 23.2. bis 9.3. zeigen wir im Ballhaus Ost drei Stücke aus der Stadt am Rhein. Auf »Recycling of Life« von Antje Schupp | Ayman Nahle | Yanik Soland folgen »Court Fantasies« und »screening invisibilities« Zino Wey.

Mithilfe von Zukunftsvisionen rütteln die Performerinnen Salma Said und Miriam Coretta Schulte am starren, vermeintlich unveränderlichen Asylsystem. Sie laden das Publikum ein zu einem Blick in zukünftige Archive:

Es ist 2099 und weltweit herrscht das Recht auf Bewegungsfreiheit für alle. Die gigantische Fiktion, die Menschen einst in die Kategorien “verdient Visum” und “verdient kein Visum” eingeteilt hat, haben wir nach jahrelanger Anstrengung hinter uns gelassen. Aber was, wenn genau diese Freiheit bedroht wird? Heute Abend versammeln wir uns, um die aktuellen Verunsicherungen zu verstehen. Und uns zu erinnern, wie die Aktivist*innen von damals mit unglaublicher Arbeit die Zukunft hervorgebracht haben. Wir erwarten euch mit Liebe zu den Archiven und Leidenschaft für den Kampf, eure Salma und Miriam.

Die Performance ist Teil unserer Gastspielreihe Berlin Basel Smash: vom 23.2. bis 9.3. zeigen wir im Ballhaus Ost drei Stücke aus der Stadt am Rhein. Auf »Recycling of Life« von Antje Schupp | Ayman Nahle | Yanik Soland folgen »Court Fantasies« und »screening invisibilities« Zino Wey.

»screening invisibilities« ist eine assoziative Auseinandersetzung mit der Unsichtbarkeit. Eine Begegnung mit der Ambivalenz dieses politischen Begriffs und eine Befragung unseres Umgangs damit. 
Gemeinsam mit einem Ensemble aus hörenden und Tauben Künstler*innen initiiert der Basler Regisseur Zino Wey eine Befragung unserer Wahrnehmung. Wann wird der Körper zum Sprachmedium? Welchen Sprachformen sind wir uns gewohnt zu begegnen? Und wen machen wir unsichtbar, obwohl wir sie sehen können? Aus Gebärden, Gesten, Bewegung, Tanz und Musik werden eigene Körpersprachen entwickelt und ein neuer (Sprech-)Raum entworfen, der nach Gemeinsamkeiten und nicht nach Unterschieden fragt. 

Ein poetisch-politisches Manifest für die Sichtbarkeit.

Eine Performance in Gebärden – und Lautsprache.

Für «screening invisibilities» versammelt Zino Wey ein diverses Ensemble aus Performance, Tanz, Gebärdensprachkunst und Musik zur gemeinsamen Auseinandersetzung und Begegnung. 
Wey arbeitet seit 2012 als Regisseur, Bühnenbildner und Autor in unterschiedlichen performativen Kontexten an Stadt- und Staatstheatern wie auch in der freien Szene. Mit dem Ballhaus Ost verbindet ihn, wie auch viele der beteiligten Künstler*innen, eine kontinuierliche Zusammenarbeit.

Die Performance ist Teil unserer Gastspielreihe Berlin Basel Smash: vom 23.2. bis 9.3. zeigen wir im Ballhaus Ost drei Stücke aus der Stadt am Rhein. Auf »Recycling of Life« von Antje Schupp | Ayman Nahle | Yanik Soland folgen »Court Fantasies« und »screening invisibilities« Zino Wey.

Im Laufe der Geschichte wurde die weibliche Geschlechtsidentität oft durch das Fehlen des Phallus eingeengt. In »Falla« thematisieren die Choreografin Julia B. Laperrière und die Musikerin Pia Achternkamp diese problematische Idee aus einer queer-feministischen Perspektive und nutzen den Umschnalldildo als transformatives Werkzeug. Lustig, spielerisch und rock’n roll!

Julia B. Laperrière ist eine französisch-kanadische Choreografin, die seit 2016 in Berlin lebt. Als Künstlerin, die sich zwischen Berlin, Montpellier und Montreal bewegt, ist die heterogene Mischung aus Sprachen, Orten, Praktiken, Menschen und Genres – sowohl künstlerisch als auch identitätsbezogen – ein wesentlicher Bestandteil ihrer Praxis. In letzter Zeit hat sie sich für die Darstellung des weiblichen Körpers auf der Bühne, neue Intimitäten und gefährliche Tänze interessiert. Julia und Pia arbeiten seit 2020 zusammen.

Am 15.3. findet im Anschluss an die Vorstellung ein Nachgespräch mit den Künstlerinnen statt.

H I N W E I S :
Teil der Vorstellung sind laute Geräusche und flackernde Lichter.
Es gibt Nacktheit. Die Performer*innen erzählen während der Performance persönliche Sexgeschichten.

Zum Abschluss der Spielzeit laden wir alle Künstler*innen, Nachbar*innen und das Publikum herzlich ein, mit uns in die Sommerpause zu starten.

ab 16:00 Kaffee, Kinderprogramm und Audioinstallation Berliner Amateur*innen
17:00 Führung durch Haus, Friedhofspark und Geschichte
ab 18:00 Musik und Überraschungen
21:00 EM-Viewing im Hof

Eintritt frei und Essen gegen Spende.

Beim Kleidertausch können schöne, aber ungetragene Lieblingsstücke oder abgespielte Kostüme neue Besitzer*innen finden. (Bitte bringt maximal 5 Teile mit, frisch gewaschen.)

Wir freuen uns sehr, wenn Sie und ihr dabei seid! Eine Anmeldung ist nicht notwendig.

Ich träume von einem Berg, auf dem Wasser stand. Wie eine Haube aus Schnee im Winter auf einem Dach lag eine tiefe blaue Schicht Wasser auf dem Berg. Ein Kajakfahrer war in ihm unterwegs.

Fasziniert von der Idee des Social Dreaming lädt SEE! Kollektiv die Zuschauer*innen in eine Welt aus Licht, Tanz und Beats. Die Bühne wird zu einem fragilen, aber spektakulären Ort, an dem es möglich scheint, sich von den Ideologien unserer Wirklichkeit zu emanzipieren. Es pulsiert. Der Raum verändert sich. Es leuchtet!

Das Performancekollektiv SEE! (SE Struck, Alexandra Knieps) aus Köln entwickelt seit 2005 hybride Performanceformate und inszeniert mit autarker Formensprache offene Netzwerke, die auf Theaterbühnen und im urbanen sozialen Kontext immer die Vergemeinschaftung und Teilhabe thematisieren. Am Ballhaus Ost waren sie das erste Mal 2015 mit »Volumenjoker« und zeigten zuletzt »Bioswop«. »Das Leuchten / The Glow« ist ihre erste Premiere in Berlin.

SENSITIVITY ADVICE:

In der Performance werden Sinus-Töne und tiefe Bässe verwendet. Zeitweise sind die Zuschauer:innen grellem Gegenlicht ausgesetzt.

Ur-Oper #14 »ICH FRIDA Du DIEGO«

In der Kunstwelt ist das Verhältnis zwischen zwei Künstler*innen häufig ein Tanz zwischen Rivalität und Inspiration. Es gibt einen Funken des Wettbewerbs, der sie antreibt, sich selbst zu übertreffen, obwohl ihre Symbiose von der Leidenschaft für ihre Arbeit genährt wird. Im Atelier vermischen sich die Farben ihrer Leinwände in der Luft und erzeugen eine kreative Atmosphäre. Ihre Arbeiten unterscheiden sich von Tag und Nacht: einer zeichnet die Wirklichkeit in scharfen Kontrasten und harten Linien, der andere strahlt in den Farben von Traum und Fantasie. Trotz ihrer Unterschiede finden sie  einen gemeinsamen Rhythmus. Ihre Augen sprechen eine Sprache. Doch unter der Oberfläche brodelt es. Jeder Erfolg des anderen ist ein Ansporn, sich selbst zu hinterfragen. Jede Anerkennung ist ein stiller Ruf nach Selbstverbesserung. Sie sind Gefährten und Konkurrenten zugleich, gefangen in einem ewigen Kreislauf aus Bewunderung und Eifersucht.
Gemeinsam mit der Künstlerin Okka-Esther Hungerbühler , die sich in ihren Werken mit traumhaftartigen Materialien im Mikrokosmus beschäftigt, begibt sich das Helmi auf die Suche nach der Uroper.

Das

Helmi Puppentheater Kollektiv aus Berlin ist seit 2006 am Ballhaus Ost. Sie verbinden viele künstlerische Sprachen und Richtungen in ihren Shows, in denen stets auch die Helmi-Puppen und eine selbstgeschriebene Musik Hauptrollen einnehmen. 

Mit ihrer Reihe »Die Suche nach der Ur-Oper« bespielen sie seit Januar 2023 monatlich eine kleine neue Bühne an der Bar des Ballhaus Ost. Denn: Worüber man nicht sprechen kann, weil es irgendwie so groß und unfassbar ist, darüber kann man vielleicht singen. (Emir Tebatebai) 

In einem Solo mit Polaroidkamera inszeniert Rodrigo Zorzanelli, ausgehend von persönlichen Erfahrungen der Einbürgerung und des Coming Out als nichtbinär, performative Selbstporträts. Die Fotos maskieren, brillieren, verstören den Raum und den Körper.

Rodrigo Zorzanelli performt, schreibt und produziert in der Berliner freien Theater und Performance Szene. Rodrigos Arbeit beschäftigt sich mit Non-Binarität, feministischer Autofiktion, unsichtbaren Strukturen, Bürokratie und Zugehörigkeit. »multiple memberships« ist Rodrigos erste Arbeit am Ballhaus Ost.

Tentacular Figurings laden zu einem undisziplinierten, r/evolutionären Familien*treffen ein. Die Zuschauer*innen begegnen spekulativen Verkörperungen unserer gemeinsamen, queeren Vorfahr*innen. Gebt euren „sapiens“ an der Garderobe ab und Meet Your Dancestors!

Tentacular Figurings ist ein forschendes, multi-disziplinäres Performancekollektiv. Kernteam sind Mika Bangemann und Eddie N. von Seckendorff. Seit 2021 entwickeln sie in ihren Performances uneindeutige Körper jenseits des Menschlichen. »Meet Your Dancestors!« ist ihre erste Arbeit am Ballhaus Ost.

»Queerokratia – Bundeskonferenz für Selbstbestimmung«. Hier sollen Queer- und TIN*-Politik, Aktivismus und Selbstorganisation in Berlin zusammenkommen. Über die Grenzen politischer Organisations- und Aktionsformen hinweg wollen wir fragen: Was sind progressive queere Politiken heute? Welche Rollen spielen verschiedene Akteur*innen dabei?
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Programm

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30.5. / 17:00-18:30 / Kick Off im Ballhaus Ost
1.6.  /ab 23:00/ Party im Aeve
2.6. / 12:00-15:00 / Abschluss mit Präsentation der Ergebnisse im Ballhaus Ost

2.6. / 17:00-21:00 / Ausstellung des von Fadi Aljabour kreierten Veranstaltungsraumes: eine politisch-poetische Rauminstallation für die Queerokratie Konferenz in der Vierten Welt

Ihr findet es wichtig, dass AfD & Co bei den Wahlen schlecht abschneiden? Ihr seid (bislang) nicht in Parteien organisiert? Und Ihr wollt andere Menschen zum Wählen für ein demokratisches und vielfältiges Europa motivieren? Macht mit uns WAHLWERBUNG!

Beim WAHLWERBUNGS-CAMP am 3.6 ab 18:00 gibt es Materialien, eine Wissensgrundlage für die kommenden Gespräche und Austausch mit anderen Wahlwerber\*innen. Egal, ob ihr erstmalig Menschen zum Wählen bringt oder schon erfahren im politischen Gespräch seid und Euer Wissen teilen wollt – kommt vorbei! 
Meldet Euch für unsere Planung gerne an: wahlwerbung@ballhausost.de

Das gesamte Programm der Aktionswoche hier: https://dievielen.de/kalender/aktionswoche-europa-den-vielen

Markus&Markus Theaterkollektiv

Das von Rodrigó Balogh und Márton Illés geschriebene und inszenierte Stück erzählt von den gesellschaftlichen Veränderungen im sozialistischen und später im freien, demokratischen Ungarn. Es würdigt die unsichtbaren Baumeister*innen der ungarischen Geschichte. Die Inszenierung ist von realen Ereignissen und Personen inspiriert, lässt aber viel Raum für Fantasie. Wie wirken sich die vielen Opfer auf ihre familiären und persönlichen Beziehungen aus?

Independent Theater Hungary (das Unabhängige Theater Ungarn) gibt es seit 2007. Unser Ziel ist es, ein Gespräch über soziale Themen anzustoßen, die uns alle betreffen, und auf diese Weise die Aufmerksamkeit auf die persönliche Verantwortung zu lenken: was wir als Einzelne tun können, um die Situation zu verbessern.

Heather Frasch + Parallax»Atmospheric Ghosts Lights II«
– Pause –
Zacarias Maia »my homage to the new complexity«
»Two directions«
– Pause –
Sophie Watzlawick + Marcello S. Busato »Où ces limites qui nous guettent, se mettent à vaciller« 

Labor Sonor – die Reihe für experimentelle Musik, Film und Performance – präsentiert Heather Frasch mit dem norwegischen Trio Parallax – Sophie Watzlawicks neuen 16mm-Film mit Live-Musik von Marcello Busato – und den Basler Perkussionisten und Performer Zacarias Maia.

Labor Sonor – die Reihe für experimentelle Musik, Film und Performance – präsentiert das Spektrum aktueller experimenteller Formen jenseits genrespezifischer Bestimmbarkeit – von Echtzeitmusik über Elektronik, Performance, audiovisuelle Formate, konzeptuelle Musik, neue komponierte Musik bis zu experimentellem Pop.

»Trauma Kink« ist ein Stück darüber, wie frühe und erwachsene Traumata unsere Wahrnehmung von Intimität und Vergnügen bestimmen. Es eröffnet das Gespräch über Trauma auf natürliche Weise, durch die Geschichten von fünf Künstler*innen, die sich dem Publikum in einem performativen Ansatz öffnen, der bekenntnishafte Elemente mit Fiktion und hedonistischem Imaginären verbindet.
Ein Stück über Trauma und Hedonismus, jenseits von Lexikondefinitionen, aber vor allem über die heilende Kraft der Verletzlichkeit.

Giuvlipen, Romania’s first Roma feminist theater company, creates bold, experimental and a highly performative art since 2014. Founded by Mihaela Dragan and Zita Moldovan, we spotlight silenced Roma voices through performative stories, seeking partners to amplify our impact. Giuvlipen offers groundbreaking Roma feminist theater that challenges social norms and amplifies marginalized voices through innovative, performative storytelling.

In der Audio-Installation bilden die Stimmen von Amateur-Fußballer\*innen eine alternativ Erzählung zum hochkommerziellen Profi-Fußball. Während im Theatergarten beim gemütlichen Viewing ausgewählte EM-Spiele laufen, werden in der Umkleidekabine Geschichten abseits von Glamour und Ruhm hörbar.

Hieu Hoang und Kristofer Gudmundsson arbeiten hauptsächlich als Theatermacher. Fußball verfolgen sie seit jeher und umgekehrt verfolgt der Fußball sie. So hartnäckig, sodass sie nach jahrzehnterlanger Pause das Fußballspielen im Amateur*innenbetrieb wieder aufgenommen haben. »Berliner Amateur*innen« ist ihre erste gemeinsame Arbeit am Ballhaus Ost, dem sie jeweils schon über zehn Jahre verbunden sind.

Gemeinsam mit einer schleckenden Zunge, einem melodramatischen Vorhang, einem Hund, drei Schwänen und einer großen Schwester machen wir uns auf die Suche nach den Merkwürdigkeiten von F\*A\*M\*I\*L\*I\*E.

PINSKER+BERNHARDT machen Performance für ein junges und generationsübergreifendes Publikum. Mit einer absurd-fragmentarischen und spielerisch-konfrontativen Ästhetik projizieren sie dabei gesellschaftliche Phänomene und kollektive Biographien in räumliche Anordnungen und Objekte.